Mladi ilustratori, iako s pomno razrađenom vizijom i stilom, predani i beskrajno talentirani, rijetko dobiju priliku svoje radove izložiti na zidovima neke od galerija. Uvjereni kako bi njihove ilustracije zasigurno osvojile naklonost mnogobrojne publike odlučili smo talentiranim ilustratorima pružiti jedinstvenu priliku da svoje radove predstave u sklopu naše virtualne izložbe. Virtualna je izložba samo jedan dio projekta DNA kojemu je cilj afirmirati mlade umjetnike. Radove ćemo na kraju projekta predstaviti na velikoj zajedničkoj izložbi. Njihovi radovi, također, mogu postati i dijelom vaše svakodnevice jer ih, u vidu wallpapera, možete preuzeti na svoja računala te im se diviti kada vas svakog jutra dočekaju na zaslonu.
U izričaju mističan, dramatičan, mračan i subverzivan, pri stvaranju beskrajno pedantan i promišljen, Silvio Ivkić osebujna je umjetnička duša koja od svake, pa čak i posve sulude ideje ili misli, kreira čudo. Ljubitelji mode poznaju ga kao polovicu dizajnerskog dvojca Coded Edge koji čini s Jurom Perišićem. Brend se od prve prezentirane kolekcije nametnuo kao potpuno osvježenje na sceni, s mračnom i provokativnom estetikom na koju domaća publika tada još nije bila naviknuta, sa sklonošću da propituje, izaziva i pomiče granice viđenog. Danas Coded Edge ima svoju vjernu publiku koja, poput malog kulta obožava dramatične i odvažne krojeve, streetwear i, jasno, crnu boju koju njeguju kao svakodnevnu uniformu. Silvio Ivkić podjednako se uspješno okušao i u stiliziranju odjeće za modne editorijale te make upu. Radi se o rijetko viđenom talentu kojim je Silvio sposoban lice transformirati u pravo umjetničko djelo koje uvijek iznova ostavlja bez teksta. No, u korijenu svega onoga što Silvio radi toliko specifično, drugačije, toliko edgy i posebno je ona osnovna i prva ljubav prema – ilustraciji.
Od dizajna odjeće pa do make up-a, ilustracija ustvari čini temelj svega onoga čime se baviš. Kada si i kako otkrio svoju sklonost tom tipu umjetničkog izražavanja i kako se ono razvijalo?
Od malih sam nogu zanimaciju pronalazio u crtanju, precrtavanju i modeliranju bilo figurativnih bilo apstraktnih ideja. Kroz osnovnu školu veliki mi je poticaj davala gospođa Klara, moja nastavnica likovnog koja je uporno slala moje radove na školska natjecanja pa je nakon svega toga srednja umjetnička škola nekako bila logičan izbor. Krajem srednjoškolskog obrazovanja kolege su me zainteresirali za modu pa su se u silnim bilježnicama sa skicama našle i modne ilustracije, projektni crteži i uzorci koji bi se jednog dana mogli naći na tkaninama. Danas se sve to nekako pomiješalo što je zapravo odlično jer sam konstantno u tom nekom stvaralačkom krugu skačući s ilustracije na make up ili pak na dizajn odjeće. Volim raznovrsnost i volim kada ljudi nađu vrijednost u onome što radim.
Svaki ilustrator ima svoj specifičan stil ili barem onaj koji mu je najviše prirastao srcu. Kako bi ti opisao svoju estetiku?
Kao osoba koja nije završila stručnu školu ilustracije odnosno grafičkog dizajna već scenografiju i sada modu, oduvijek sam miješao tehnike i nalazio se u određenim medijima. Tuš i široki kistovi su mi bili jedna od dražih tehnika sve do dolaska na fakultet kao i kombiniranje te kolažiranje raznih materijala od tkanina pa sve do nekonvencionalnih ilustracija izrađenih u potpunosti od recikliranih materijala koje sam imao pri ruci. Mape i papir u zadnjih su nekoliko godina zamijenili tablet i ilustriranje na ekranu ali sam sretan kada mi se pruži prilika raditi za klijente upravo na papiru ili platnu. Ne koristim mnogo boja, većinom su to crno-bijele, minimalističke ilustracije kojima bojom dajem toplinu odnosno hladnoću ovisno o atmosferi i smjernicama po kojima radim.
Vjerujemo da želiš da svatko sam protumači značenje, na neki svoj način, no otkrij nam barem malo koja se priča krije iza tvoje ilustracije za FASHION.HR? Što si njome želio poručiti?
Pokušao sam vizualizirati svoj kreativni, stvaralački proces. Vjerujem da je svaki kreativac i umjetnik kroz svoj rad oblikovao vlastitu viziju ljepote te da je ona vrlo subjektivna kategorija. Kroz tu se viziju ocrtavaju svjesni i nesvjesni utjecaji ljudi čiji rad pratim. Tako se i na ovoj ilustraciji mogu naći osobe, ideje, vizualna rješenja i objekti koji me inspiriraju i s kojima u glavi svakodnevno stvaram. Naglasak sam stavio na ruke jer sve što radim, od ilustracije do make up-a ili dizajna radim upravo - rukama.
Prateći tvoj cjelokupni rad, od onoga što radiš u modi, pa preko šminke koja je apsolutno fantastična i ilustracije u konačnici, nemoguće je ne uočiti tvoju veliku sklonost umjetničkome. Imaš li uzore? Postoji li netko čiji te radovi posebno inspiriraju?
Baš sam spomenuo kako sam u ovu ilustraciju uključio stvari i ljude koji su me u životu inspirirali. Tu je prva Coded Edge kampanja, sasvim unikatne The Hacking Infinity crystal cluster cipele koje su rezultat sjajne kolaboracije Iris Van Herpen i Noritake Tatehane, vrane Edgara Allana Poea, vizualno snažan make up Petera Philipsa za Horn Of Plenty reviju Alexandera McQueena te drag make up od kojeg iznimno cijenim rad Mathua Andersona i Violet Chachki. Osim nacrtanih i već spomenutih, jako volim rad dizajnera Ricka Owensa, Garetha Pugha te redatelja Quentina Tarantina.
Kada bi mogao odabrati bilo koji zid, galeriju, knjigu, album ili nešto drugo, gdje bi najviše želio vidjeti svoju ilustraciju?
Zahvalan sam kada ih vidim bilo gdje jer ne smatram da sam razvio individualan stil i mislim da imam još trebam mnogo toga naučiti. Ako ćemo govoriti o željama onda bih počeo od male izložbe ilustracija velikog formata u nekoj od zagrebačkih galerija za koju imam nekoliko vrlo jasnih ideja za kompletan audio-vizualni događaj dok su Buchmann Galerie u Berlinu i Galerie Lelong s galerijama u Parizu i New Yorku rezervirane, barem zasad, samo za maštanje.
Ilustraciju Silvija Ivkića možete preuzeti ovdje.
Za potpuni doživljaj ilustracije preporučujemo otvoriti je na desktop verziji.
Ilustracija: Silvio Ivkić
Foto: Zvonimir Ferina, Jure Perišić
Objavljeno: 09.10.2017. u 14:20