Da Slovenija krije genijalne mlade snage uvjerila sam se u više navrata, a posljednje ime koje je privuklo moju pažnju je simpatična Anita Miklavčić, dizajnerica i ilustratorica koju sam upoznala preko Instagrama. Ova vesela kreativka osvojila me svojom šarenom estetikom koja u sebi nosi neku zanimljivu dozu retra sa svježim i modernim pristupom, genijalnim ilustracijama i suradnjom koja je urodila kolekcijom i fotografijama koje oduzimaju dah. Odlučila sam popričati s Anitom o ilustracijama i modi, a što mi je sve otkrila ova osebujna milenijalka saznajte u nastavku!
Tko je Anita Miklavčić i kako se našla u svijetu ilustracija?
Anita je dvadesetdvogodišnjakinja iz Slovenije, studentica Naravoslovnotehniškog fakulteta, ‘Katedre za oblikovanje tekstilij in oblačil’, ljubiteljica dizajniranja, umjetnosti, putovanja i glazbe. Prošle godine sam imala sreće otići na razmjenu u Tallinn, na Estonsku akademiju za umjetnost gdje sam upisala predmet modne ilustracije. Prije toga nisam zapravo puno crtala, niti sam ikad mislila da sam nešto posebno dobra u crtanju pa sam to nekako izbjegavala. U Estoniji sam imala fantastičnu profesoricu koja me stalno poticala da radim ilustracije u vlastitom stilu i tako je zapravo počela moja priča o njima.
Poput većine ilustratora koje pratim, i na tebe sam naletjela preko Instagrama. Pretpostavljam da ti je kao i velikom broju drugih kreativaca Instagram jako pomogao u promociji? Koliko mu pažnje posvećuješ i što ti je bitno kod uređivanja svog profila?
Naravno. Mislim da je Instagram odlična platforma na kojoj možeš predstaviti svoj rad, da pomaže jako u promociji, pogotovo kada pričamo o količini ljudi koji nisu iz tvoje države, a koji te vide i prate. Posvećujem mu puno pozornosti, no nemam neke posebne smjernice kako ga voditi i uređivati. Objavim sve što mi se sviđa, sve što mene predstavlja kao osobu i kao umjetnicu. No, ponekad mislim da bi mu ipak mogla pridodati malo više estetske pažnje.
Zanima me kojom tehnikom radiš ilustracije?
Obično prvu i osnovnu skicu nacrtam na običnom A3 papiru s olovkom. Ako sam zadovoljna s njom, kreće obrubljivanje crnim flomasterom. Nakon toga je skeniram i bojam u photoshopu. Volim i crtanje na platnu, tako da planiram u budućnosti eksperimentirati i s drugim medijima.
Odakle dolazi inspiracija? U glavnom fokusu tvojih ilustracija su žene u raznim situacijama. Koja je njihova poruka?
Velika većina mojih ilustracija je vezana uz modu, a inspiraciju dobijem od modnih dizajnera i njihovih kolekcija, ali i vlastitih kreacija. Odjeću i priču pokušavam osmisliti na svoj način. Uvijek biram kolekcije koje su pune boja, zanimljivih tekstura i uzoraka. Najdraži dio cijelog procesa kreiranja mi je kombiniranje boja. Namjena ilustracija je predstavljanje kolekcija kroz vlastite oči.
Tko su ti uzori? Koje ilustratore posebno cijeniš?
David Hockney, Hilma AF Klint, Matisse, Jeremy Combot, Unskilled worker, Gil Button.
Osim ilustracija kojima si privukla moju pažnju, ti si i mlada dizajnerica s nadasve zanimljivim kolekcijama. Gdje se više vidiš - u ulozi dizajnerice ili ilustratorice?
Volim jako oboje i bilo bi mi super ako bi našla način na koji mogu objediniti ilustraciju i kreiranje. Trenutno se u kreiranju odjeće osjećam sigurnije i kao doma jer je to nešto u čemu uživam od kad sam bila mala, to studiram i nekako mislim da na tom području imam više znanja pa samim time i više sigurnosti. Ilustracija je još uvijek nešto novo u mom kreativnom životu i gledam na nju kao na zabavu i opuštanje.
Udružila si snage i s kreativnom Aljom i izbacila capsule kolekciju u kojoj je Alja radila ilustracije, a ti dizajn. Koja je priča iza te kolekcije i kakve su bile reakcije na nju?
Na Aljine ilustracije sam naišla na Instagramu i osvojile su me na prvu. Njezina estetika mi se učinila slična mojoj pa sam joj se javila u nadi da želi ostvariti neku suradnju. Priča iza kolekcije je ljubavna priča Jane Birkin in Serga Gainsbourga. Htjele smo pokazati povezanost, ljubav i zaljubljenost kroz boje, uzorke i krojeve iz šezdesetih godina, koje smo interpretirale na svoj način. Zato je kolekcija tako šarena, puna cvjetnih uzoraka i raznih materijala koji su bili popularni u 60-im godinama. Reakcije na kolekciju su bile samo pozitivne tako da smo jako zadovoljne kako je sve ispalo.
Moram ti priznati da vizuali koje ste snimili za spomenutu kolekciju izgledaju svjetski i da jedva čekam da vidim što ćeš iduće raditi… Kako bi opisala svoju estetiku? Čijem stilu naginješ?
Pa puno ti hvala! Moja estetika je šarena i slatka. Volim unijeti neke nove oblike u klasične krojeve. Bitan faktor kod izrade odjeće mi je naravno da je nosiva i da se osoba koje nosi te kreacije u njima osjeća samouvjereno i cool. Uzorci i zanimljive teksture su moja slaba točka. Volim elemente koji na prvu djeluju dječje i pomalo naivno. Ne znam ako zapravo imam neki određeni stil, volim izrađivati odjeću za sve prilike, u nekom svom prepoznatljivom stilu. U budućnosti želim više pažnje usmjeriti na održive, prirodne i reciklirane materijale.
Kako izgleda jedan dan u životu ilustratorice i mlade dizajnerice?
Budim se oko 8, najprije popijem kavu i pojedem doručak s dečkom. Prije samih obaveza volim pogledati neki YouTube video. Ovisno o danu, rasporedu i samom raspoloženju odlučim hoću li danas crtati, šivati, istraživati ili raditi nešto za faks. Sve obaveze pokušavam odraditi do popodne kako bi ostatak dana i večeri imala za prijatelje, kulturna događanja ili gledanje serija.
Imaš li favorite u svijetu dizajnera? Tko su ti modni uzori, a tko kolege čije kreacije voliš?
U posljednje vrijeme me najviše oduševljavaju Stine Goya, Mara Hoffman, Paloma Wool in Erin Robertson.
Prije nekoliko godina svi dizajneri su svoje kolekcije predstavljali na Fashion Weekovima, no posljednjih nekoliko godina sve je veći fokus na Instagram i ekskluzive putem njega. Kako ti kao mlada snaga gledaš na to? Vidiš li svoj brend na revijama?
Mislim da je potrebno oboje. Tjedni mode i revije su super zbog samog adrenalina i procesa izrade kolekcije, jer svu svoju energiju i vrijeme usmjeriš na tih 5 minuta predstave. Super su i zbog izloženosti velikom broju ljudi koji rade u istoj branši kao i ti, koji te mogu zamijetiti i otvoriti ti neka nova vrata za budućnost. No, nisu mi najbitnije jer smatram da s dobrim editorijalom na Instagramu ili u modnom magazinu i suradnjama s brojim kreativcima možeš postići jednak efekt. Svoj brend bi rado vidjela na reviji, no trenutno mi to nije primarni cilj.
Koji su planovi za budućnost?
Glavni cilj za ovu godinu mi je diploma. Voljela bi odraditi i neku dobru praksu. A paralelno planiram raditi suradnje s brojim kreativcima, posvetiti se svojim kreacijama, ilustracijama i ostalih raznim projektima.
Anita Miklavčić
photos: Jaša Muller
Objavljeno: 18.10.2019. u 00:00